Страсти по Анне: композитор Демуцкий вслед за Павловой воплотил Каренину  Оригинал

Иногда театр фиксирует не событие, а состояние времени — его нерв, ритм, внутреннее напряжение. В такие вечера спектакль перестает быть просто постановкой и становится способом слышать эпоху. Премьеру именно такого действа — балета «Анна Каренина» — увидела столичная публика на сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Спектакль Максима Севагина на музыку Ильи Демуцкого по мотивам романа Льва Толстого прошел с аншлагом и вновь подтвердил внимание публики к этому произведению.

Современный балет все чаще существует не как форма, а как способ разговора о времени. Музыка Ильи Демуцкого — редкий для современного балета случай, когда композитор не просто обслуживает хореографию, а формирует собственное театральное пространство. Его партитуры существуют на границе симфонического мышления и сценического действия: они драматургичны, кинематографичны и при этом сохраняют внутреннюю свободу.

Работая над музыкой, композитор сознательно отказался от стилизации под XIX век. Для него эпоха Толстого — не модель звучания, а точка опоры. Об этом он говорит журналисту «МК» в антракте: он одновременно невероятно собран — как человек, ожидающий окончательного вердикта публики, — и спокойно сосредоточен, потому что его творческие поиски уже воплощены сценическим действием. Он размышляет об исторических параллелях, о том, как в партитуре появились найденные им тексты народных песен того времени, но ...